lunes, 28 de noviembre de 2011

un poema frustrado



En que momento…
En que momento nos olvidamos de ser nosotros mismos
En que momento nos pudo la sociedad
En que momento nos dimos cuenta de que nos sabiamos amar
La gente habla…
Los rios murmuran reuerdos del pasado
Mas aquí estamos nosotros, mirandonos, sin saber qué hacer
Porque nadie nos enseño  que era el amor
Nadie nos enseño nada.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Juddy Scott


En clase hemos visto el video denominado: ¿Qué tienes debajo del sombrero? sobre la artista Juddy Scott.
En él hemos podido observar la capacidad que tienen muchas personas discapacitadas de crear arte, ya que nos muestran y nos dan una lección sobre lo que es ser artista.

En el video nos muestran la vida de Juddy Scott , una mujer norteamericana que nació sorda y con sindrome de Down y que estuvo toda su vida en asociaciones para personas discapacitadas. Hasta que llegó al Centro de Desarrollo de Arte Creativo, donde desde un primer momento destacó realizando obras con todo tipo de materiales. Realizando un arte otusider ha demostrado que para ser una buena artista no tienes que estar reconocida, ni pertenecer al arte convencional.

las principales diferencias entre ambos artes son que en el arte outside los artistas no pertenecen a lo que hoy en día llamamos una "sociedad normal", es decir, que están apartados de una forma u otra por diversas razones. Y el arte convencional, no solo se deja influir por la moda y las personas, también es muy selectivo y juzga diferenciando por niveles a los artistas.

En el video podemos observar la "curadores de arte" en la vida del centro. En cierta forma me parece bien porque en muchos casos pueden guiar a los artistas y encaminarlos hacia un trabajo o forma de trabajo mejor, lo que uede ser productivo para el artista  ya que puede descubrir nuevas cosas y realizar un mejor arte expresandose más. Pero por otra parte no estoy de acuerdo, ya que depende de cada caso, y hay veces que esos curadores no se ponen en el lugar de los demás simplemente quieren que los artistas lleven a cabo lo que ellos quieren, y eso puede ser muy negativo en el mundo del arte ya que pueden coaccionar y restringuir la capacidad artística de muchas personas que acuadan a ese centro.

Definición plástica del arte







La definición plástica o adiovisual del arte para mí, es la representación de conceptos, sentimientos y sensaciones humanas, que se llevan a cabo mediante materiales o acciones que pueden ser percibidas por los diferentes sentidos.

Definición del arte....




¿Qué es el arte? ¿Cómo definirías el arte? son algunas de las preguntas que más se realizan y nos preguntamos día a día todos, tanto los artistas como los no artistas.

El arte, se ha definido a lo largo de la historia de muchas formas,  como hemos pordido ver en los textos de  Tatarkiewicz o María del Corral  pero hoy en día hay tantas definiciones, la gente se siente tan perdida respecto en que creer, como definirlo, y cómo saber que todavía no ha muerto, que todos nos sentimos perdidos.

Personalmente, he de reconocer que mi definición de arte no es una definición seria o fija, es decir, que puedo pensar de una forma, o definirlo de una determinada manera, pero creo que todavía me quedan muchas cosas que conocer y muchas experiencias que vivir en mi vida. Puede que mañana conozca otra postura, otra formas de ver las cosas y ese concepto cambie.

Hoy por hoy si puedo decir que para mí la definición de arte, es el intento de las personas y de la mente de hacer racional  y expresar mediante palabras: lo que sentimos, lo que conocemos y lo que queremos expresar.Pero es algo, bajo mi punto de vista ilógico. Ya que nunca podremos definir el arte en si, podremos acercarnos, pero nunca definirlo a la perfección.

El arte es la necesidad de los artistas de expresarse, obras que emocionan, obras que dicen cosas aunque no digan nada. La necesidad de expresar lo que sentimos los seres humanos ante la vida, ante las cosas que nos marcan. Y si, el arte existe, y andamos en el cada día, soñamos y lo sentimos. El arte no ha muerto, y no morirá nunca, ya que es una necesidad vital del ser humano al igual que la filosofía y la música.

Hay muchas personas que dicen que el arte de hoy en día está agonizando, que ya le queda poco para su final, y yo me pregunto, ¿si nosotros mismos pensamos así, si los artistas son los primeros que no creen en él? ¿Quién va a creer? Nosotros debemos de defender lo que queremos, debemos sacar a delante nuestras obras, ya que si nosotros mismos somos los ateos del arte,¿ quien va a tener fe en el?...Nadie.

El arte es una parte de nosotros y por ello debemos de defenderla, mimarla, y castigarla, peros siempre aceptándola y queriendola como tal. Hay que ayudar a crecer el arte, hay que saber que nosotros mismos somos los que perpitiremos que eso ocurra o no. Por eso animo a la gente a vivir el arte y no dejar que la racionalidad o las teorías que reivindican su muerte hagan mella en la visión general y cultural. Nosotros somos y seremos el arte ya que está en nuestro interior.

¡¡Arrbia quiero veros disfrutar de él abrazarlo, y vivirlo!! ¡¡Ánimo artistas del mundo!! todavía nos queda mucho por descubrir y por expresar.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

la viñeta del humorista ENEKO





La imagen de la viñeta de Eneko, para mi punto de vista es  como un cuadro que enmarca una venta que tiene un barrote roto y deja ver la oscuridad del exterior.
Salir afuera de tus conocimentos, e ideas básicas así como de la monotonía a veces nos da miedo. Pero creo que es algo que debemos de hacer. También bajo mi punto de vista a veces los artistas tenemos miedo al fracaso, al futuro, ya que en nuestro mundo, y en la vida en general, nada es seguro.

Ideas




La simbologia sobre mi aspecto o idea de arte, la he realizado con el simbolo +  ya que para mi, el arte es algo que los artistas necesitamos, un plus para nuestras vidas, una necesidad interna de expresarnos.

El segundo símbolo es una flecha cortada, que también parece una T, y que simboliza el aumento de conocimientos que te trae la educación, pero muchas veces está influenciada por la política y por eso la flecha esta cortada. La T que forma parte de la flecha y ocupa la mayoria de esta, simboliza también el esfuerzo y el trabajo que cuesta enseñar, y estar abierto a los nuevos conocimientos que te enseñen.

La imagen de mi persona la he querido realizar simulando una huella dactilar, ya que creo que es algo muy personal. La otra información sobre mi persona la dejo a disposición de la gente que quiera conocerme, algo que exlorar. Para ello se requiere esfuerzo y trabajo, que está en el simbolo de la enseñanza realizado anteriormente.Será algo positivo para ambas partes, y mas trabajo.!!! animo a la gente vaga!!


La parte de la vida la represento con el color Rojo, mi color favorito, ya que creo que una de las cosas más importantes es la pasión. El color rojo, para mi es un color vivo, que me llena de alegría. Por ello puedo decir:  viva la vida roja!!